 Hemmingway's Garden, Havana, Cuba 2018 (Print Size: 30 in x 37.5 in / 76 cm x 95 cm) 写真によるアート表現には音楽と共通したものを感じる。 そして、アンセル・アダムスの名言にも共感する。 「写真は撮るものではない、作るものだ」 「ネガは楽譜であり、プリントは演奏である」 作品制作をしていて思うことは、音楽になる素材は身の周りのありとあらゆる場所に存在していて、それを感じた時にシャッターを押しているという事。写真を「撮る」ということは、自然界に描かれたリズム・メロディー・ハーモニーに耳を傾け、それをスケッチすること。スケッチは「現像」すると初めて楽譜（原画）になる。そして、書かれた楽譜を読み取りながら演奏するのが「プリント作り」だ。だから、写真家は作曲家であり演奏家でもある。 「写真は人間が表現しようとしたもの以上のものは表現できないということです。 そして、この媒体がもつ可能性を最大限に生かしきれた人間はいまだかつていないということです」 アダムスの言葉は写真によるアート表現の面白さとその可能性を物語る。 Art expression with photography is similar to music. Ansel Adams's saying resonates with my feeling of artwork creation: “You don't take a photograph, you make it.” "The negative is comparable to the composer's score and the print to its performance." What I think recently is that music exists everywhere in the real world around us, and when I feel it, I press the shutter. To "take a picture" is to listen to the rhythm, melody, and harmony of nature and write it down in the score with a camera. Printmaking involves interpreting the written score and playing music of my own. The photographer is both a composer and a performer. “We must remember that a photograph can hold just as much as we put into it, and no one has ever approached the full possibilities of the medium.” Adams' words get to the heart of artistic expression of photography.  小学五年生の時、ブラスバンドの音に魅了され、私は中学に入ってからフルートを始めた。しかし、高校を卒業してすぐ海外に留学したため、楽器の練習を続けることができなくなり、フルートは長い間クローゼットの中に眠っていた。不思議なことに、最近、音楽に明け暮れた青春時代の感覚が蘇ってきたので、パンデミックで生じた外出自粛の時間をフルートの練習に充てることにした。何十年かぶりに毎日少しずつ練習をしてみると、以前には出したくても出なかった好きな音色が聴こえ始めていることに気がついた。毎日写真作品を制作し続けていると、前には見えなかった微妙なトーンが少しずつ見えるようになってくるのと同じ感覚・・・。
青春時代に始めた写真もフルートも、行きつ戻りつスパイラルを描きながら少しずつ前進していくような気がする。 When I was in the 5th grade of elementary school, I was fascinated by the sound of the piccolo, played in a brass band, and started playing the flute after entering the middle school. However, when I started my college life abroad, I was unable to continue practicing the music instrument, and the flute ended up staying in the closet for a long time. Recently, I decided to devote my time to restart practicing the flute using the extra time generated by the pandemic. As I practice every day, I have now started to recognize subtle tonal differences for the first time since I started to play the instrument. It is the same feeling as recognizing subtle tonal differences in my photographic artworks as I keep repeating the creative process daily. It seems that music and photography works make progress, through daily practice, going back and forth in a spiral form. |
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March 2021
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