11月3日から青山の PROMO-ARTE GALLERY で開催される ART Photography ASIA の展覧会には最新作の大判作品4点を展示する。美術作品としての写真を追求していると、絵画や版画などの他のミディアとの違いについて時々考える。写実性を重んじている作家が描いた油彩や水彩、水墨、版画、鉛筆画などは、使う紙やエンボスなどのテキスチャーの僅かな違いはあるにせよ、極めようとしている表現はほとんど写真と変わらないとさえ思える。その一方で、写真の「記録性」とは異なった方向性を探ろうと、高度に抽象化された表現や、幻想やロマンを感じさせるクラシックな絵画的表現を追求している写真作家も多い。デジタル技術の発展と共に写真の表現性が飛躍的に広がった今、私は写真による美術表現についてあらためて考える時が来ていると感じている。今、私にとって最も大切な創造プロセスは、カメラで捉えられた「光の強弱信号」を「感性で感じた脳信号」に変えることだ。特に、写実性を究極まで追求する事により、心では感じられるが目には見えないものまでも炙り出すことができるスーパーリアリズム表現は、写真技術の特徴を生かす最も興味深い世界の一つだ。

I will exhibit four large-format prints at Promo-Arte Gallery, Tokyo, 11/3 through 8. As I pursue photography as artwork, I often think about the differences between photography and other art media, such as paintings and lithography. The realistic expression of these non-photographic media seems to have common goal with photography even though subtle, textual differences exist due to the materials used. On the other hand, a large number of fine-art photographers are making their works highly abstract or going towards fantastic and romantic expression trying to depart from the documentary and reportage nature of photography. With the development of digital technology, capability of photographic fine-art expression has widened dramatically, and it is the right time for me to revisit and confirm how I should approach my creative work. To me the most important creative process at this moment is the process of converting the light signals captured by a camera to the brain signal that was felt by my sensibility. In particular, super-realism, which can be reached by the pursuit of realism to the ultimate, is one of the most interesting areas of photographic expression.

旅の最終日は二ースのシャガール美術館を訪れた。展示されていた大きなサイズの作品はどれも幻想的、民族的、宗教的で、ユダヤ人として受けた迫害を人間愛と宗教で乗り越えてきた人生観がひしひしと伝わってきた。美しい自然、美しい街、美味しい食べ物、美的な感覚に囲まれた生活。フランスの旅は今まで味わったことのない価値観を感じた印象だった。

南仏エクサンプロバンスの丘にあるセザンヌのアトリエを訪れた。木漏れ日が美しい林の中にあるアトリエは、北側に巨大な窓をつくり南側の窓は小さめにして、一日中フラットな光が入るように設計されている。彼の静物画に描かれた小瓶や果物がいろいろ並んでいて、１００年以上前に彼が見た光を直接感じられたのは貴重な経験だった。アトリエをでてから彼が頻繁に通った近くの丘に登ってサント・ヴィクトワール山を見た。興味深かったのは、山は思っていたより遠くにあり、彼が中望遠レンズの視角で風景を見て絵を描いていたということだ。夜はセザンヌが好んで通ったカフェ「レ・ドゥ・ギャルソン」で食事をした。この国では生活行動や空間全体が高いレベルのアート感覚に支えられているように感じる。

Light & shadow are soft and nice in September - Loire, France

伊豆高原アートフェスティバルも無事終了し、疲れを休めていたらもう６月。梅雨に入る前の夏の爽やかな陽気に、庭の花々が一斉に咲きだした。
７月初旬に出かける撮影旅行の計画がほぼ固まった。いつもの事ながら、ルート選びにはかなり迷った。今回はサンタフェを起点として南下。メキシコとの国境沿いにアリゾナを経由してカリフォルニアへ向かうルート。３年ほど前にシアトルからサンタフェへ向かった旅とほぼ逆向のルートだが、時間に余裕をもって撮影したいので、今度はサンフランシスコが終点だ。

Before the rainy season starts, the flowers began to bloom all at once.
I just finished making the plan for my shooting trip to USA next month.
I will take the southern border route starting from Santa Fe, New Mexico to San Francisco, California through Arizona.

今回の展示は、３月のさんしんギャラリーと同じく点数を絞り、ゆったりしたレイアウトを心がけた。その結果、お客様にはいつもよりゆっくり作品を鑑賞していただけていると感じる。また、４０年前、２０年前の作品は比較的脱力系で情緒的、最近のものは表現の強い哲学的なものが多いので、見終わったあとのお客様の反応が興味深い。
帰りがけに、「来て良かった」と小さな声でひとりごとを言うお客様がいるのは何よりも嬉しい。

I am happy to hear some visitors talking to themselves "I enjoyed the show", just before they leave.

今年のアートフェスティバルは初日からお客様の数がかなり多い。
５月の新緑のなか、ゆったりと時間を過ごしていただいているのを見るのはとても嬉しい。
アートフェスティバルの真の価値はこういう時間を過ごすことにあるのだろう。

A large number of visitors has come to the show since the show started three days ago.　I am very happy to see them enjoying my artworks as well as the beautiful nature of Izu.

My next solo show will start on Sunday, 5/1, at my studio in Izu, and I am now in the process of finalizing the selection of the works for the show. Since this is a compilation show of my past works, I am getting a good opportunity to learn how my works evolved up to present and think about next step.

５月１日から始まる伊豆高原アートフェスティバル参加展の準備を進めている。３月に三島で催行した個展と共に、今までの作品をまとめるコンピレーション展にしたいと思い、タイトルを「ＲＥＴＲＯＳＰＥＣＴＩＶＥ」とした。３月のものとは内容に変化を持たせたいので今まで試行錯誤していたが、ようやくその骨格が見えてきた。アトリエでの展示とさんしんギャラリーのようなホワイトキューブでの展示と違うのは、この壁面は黒色だからこの作品、この小さなコーナーにはこの作品というように、作品の内容やサイズ選びが展示される空間の形や色にかなり影響されるところだ。その上に個々の作品と作品グループ、そして展示全体を関連づけて、印象やメッセージ性の流れを考えながら展示レイアウトを作り出していく。これは時間がかかり苦労するところだが、クリエイティブなプロセスなのでとても面白い。コンピレーション展は作品群を眺めながら自分の表現が変化してきた道筋を俯瞰できるので、今後の作品づくりの参考になる。今回の展覧会も多くの方々に楽しんでいただけるようなものにしたい。

I will be exhibiting a few new prints processed from old negative films.
Since the prints are my current interpretation of the 40 year old images, the whole process makes me feel like going back to the past on my time machine.

さんしんギャラリー 善 での展覧会が終って一息ついたら、もう伊豆高原アートフェスティバルが５月１日から始まるから忙しい。今回展示する作品は３月に展示しなかった内容も少し含めてみたいと思い、かなり昔のネガを探していたら、カリフォルニアのヨセミテで４０年前（１９７６年）に撮影したものが出てきた。あまりにも昔のネガなのでフィルムが弱々しく、恐る恐るスキャンしてみたが、結果を見て驚いた。レンズはシャープではないが、諧調性が軟調でとても良い。当時はローライフレックスとゼンザブロニカを使っていたが、ネガの横に遮光版の光線漏れが見られるので、どうもブロニカで撮影したものらしい。あの頃はアンセルアダムスの表現を追いかけていた事を思い出す。今回展示する作品は過去のネガを現在の私が解釈して制作したものなので、画像調整をしているとタイムマシンに乗って時間を戻っていく感じがしてくる。もう一つ選んだ１９９０年代後半に撮影されたニューヨークのスナップからは、フィルムの粒状性が２０年くらいの間に飛躍的に変化したことがよく分かる。ニューヨーク時代はローライフレックス(２眼）を中心に街の撮影していたが、ランドスケープには４ｘ５や８ｘ１０の大判カメラもこの頃から使い始めている。デジタルによるモノクロームプリントを真剣に追求し始めたのもこの頃だ。2000年代に入ってサンタフェに移住してからは、大自然のサイズに圧倒されて大判フィルムカメラでの撮影が中心となった。最近はランドスケープには大判フィルムの代わりにデジタルバックを使い始めている。デジタル画像は、フィルムとは異なる現代的な表現ができるということがわかってきて興味深々だ。しかし、こうして昔撮影された画像を眺めてみると、時間をかけて感性が蓄積されたフィルム技術の味も大変心地よい。
今の写真環境は撮影から最終画像づくりまでの時間が短縮され、毎日大量の写真が目の前を流れていく。消費材としての写真づくりが膨らんでいくなかで、作家が一枚のイメージととことん向き合って感性を封じ込めて作り上げる作品は今まで以上に大切なものになってきているのではないだろうか。

My solo show at Sanshin Gallery Zen is now over. It was the most memorable show I have ever experienced among all. I would like to thank you all who came to see the show.

さんしんギャラリー 善での25日間の会期はあっという間に一昨日終了した。
歳を重ねるごとに時が経つのが加速するのは確かだが、今回そう感じるのはお越しいただいた方々との心の交流の密度が高かったおかげだと感じる。
展覧会の開催は作品制作や準備、計画、打ち合わせ、搬入、搬出、そして会期中のお客様との対応など、体力や忍耐力がいることが多い。しかし、今回の展覧会はこの15年間の一つの節目としてまとめた作品の展示だったこともあり、「充実した楽い時間だった」という印象だけが残った。作品づくりと展覧会を繰り返し行っていると、その行為の最も大切な部分が浮き彫りになってくる。それは作家ごとにそれぞれ異なるのかも知れないが、私の場合、自分の感覚（エネルギー）が作品を通じて見ているお客様に伝わって共鳴している実感のように思う。
このすばらしい空間を今回提供し展示を支援してくださった三島信用金庫の関係者の皆様と佐野美術館の関係者の皆様、そして準備段階からギャラリー運営まで毎日お世話になった学芸員の皆様に感謝感謝感謝！質の高い美術展示活動を通じて地域文化に貢献していくというギャラリー設立理念の流れのなかで過ごした貴重な25日間だった。

三島のさんしんギャラリー善は市内にある佐野美術館がすべての運営を任されている。そのため、来訪されるお客様方は美術を日常の生活のなかで楽しんでおられる方々がほとんどで、いろいろお話していると、本質を瞬時に見極める鋭い審美眼を持っていることに驚かされる。しかし、そのような方々でもファインアート・フォトグラフィーを鑑賞した経験はほとんどなく、アートとしての写真を広げる努力がもっともっと必要だということを痛切に感じている。

今回の会期中に毎日のように繰り返される質問とコメントを書き留めておく。

• 写真展と聞いて来るのをためらいましたが、来てよかった。
• これは本当に「写真」ですか？今まで見た写真とかなり違って質感や柔らかさを感じますが・・・？　内容が立体的に見えますが、本当に平面なのですか？
• モノクロ写真でも色が感じられますが・・・？モノクロ写真は白と黒で表現すると思っていましたが、これはグレーの諧調が基になっていますね・・・？絵画や版画や墨絵と共通したものを感じます。
• どうしてモノクロなのですか？カラー写真は撮らないのですか？
• 作品を制作する時、内容をいろいろいじるのですか？例えば、電信柱を消すとか画像を貼り合わせて合成するとか・・
• 自分の手でフィルムの現像やプリントの制作をするのですか？それとも写真屋さんに焼いてもらうのですか？
• どんなカメラを使うのですか？デジタルですか、フィルムですか？印画紙は？機械を使って作品を作るのですか？
• 写真は作るのですか？カメラで撮るものではないのですか？

欧米と異なる日本での歴史から、FINE ART PHOTOGRAPHY を「写真」と呼ぶのは美術愛好家や一般の人々に正しい理解を促す阻害要因になっていると感じる。
また、プリント という言葉も一般には「印刷物」と混同されてアートとしての作品を普及させるのに阻害要因になっている。ARTと言う言葉の使い方も混乱を呼んでいるので、少し整理して新しい言葉使いを考えることが必要だと思っている。